构图：先决定观众看哪里
构图不是套规则，而是控制注意力。
先确认主体、动作方向和背景信息，再决定留白。人物朝向一侧时给视线留空间，产品镜头则要把形状和材质说明清楚。
- 主体位置服务于信息
- 背景越复杂越要简化动作
- 竖屏构图注意上下安全区
光线：先看方向再补亮度
自然光、窗光和室内灯的方向会直接改变人物与物体质感。
拍摄前绕场一圈，观察正光、侧光和逆光差异。先保证关键面部或产品表面可读，再考虑氛围。
运镜：动作必须有开始和结束
运镜的理由比移动幅度更重要。
推、拉、摇、移都要说明空间或情绪变化。手持移动前先确定落点，避免镜头一直漂移却没有信息增量。
- 移动速度与人物动作匹配
- 转身前预留方向空间
- 能固定拍清楚时不强行运镜
机位：先覆盖关系再补细节
同一场景至少要考虑建立镜头、动作镜头和细节镜头。
多人对话要注意视线方向和轴线；单人Vlog则可以通过正面主机位加手部、环境细节补充节奏。
焦段与距离
改变焦段也会改变空间关系，不只是“放大缩小”。
广角靠近主体时会强化空间感，长焦则压缩背景。选择焦段前先想清楚是要强调人物所在环境，还是突出表情和细节。
手机拍摄
手机最重要的是控制曝光、稳定和镜头切换。
拍摄前擦净镜头，锁定合适曝光，避免数字变焦造成画质下降。需要移动时尽量让身体形成稳定支撑。
- 优先使用原生焦段
- 高反差场景先保护重要亮部
- 录制前确认存储与电量
相机拍摄
先把基础参数稳定下来，再追求更复杂的画面风格。
帧率、快门、光圈、ISO和白平衡都应围绕交付规格与现场光线设置。拍摄过程中频繁改变参数会增加后期匹配成本。
收音：先测试再开拍
重要对白的声音距离通常比昂贵设备更关键。
让麦克风靠近声源，监听环境噪声和衣物摩擦。录一段测试并回放确认，比拍完后依赖强力降噪可靠。
场景与人物拍摄
现场规则、参与者意愿和镜头设计需要一起确定。
提前沟通拍摄范围、动作和发布用途。公共场景尽量避免把无关人员清晰作为主体，私人空间更要先获得许可。
产品与桌面拍摄
用光线说明材质，用镜头顺序说明使用过程。
先完成整体、操作和细节三个层级，再决定是否需要移动镜头。反光材质优先控制环境反射，而不是单纯提高亮度。
Vlog与生活记录
日常题材需要“事件线”，否则素材很容易变成流水账。
选一个时间范围或任务作为主线，补拍地点、手部、交通、环境声等过渡元素，让观众知道空间和时间发生了什么变化。